土耳其浴女全画（土耳其浴 画）

网友提问：

怎么评价安格尔画的《土耳其浴女》？

优质回答：

你好，亲，很开心一起赏析安格尔的作品《土耳其宫女》

鉴赏西方美术史上的油画，必须熟悉油画的作者处在西方美术史哪个时代，绘画流派，其绘画流派的风格

安格尔属于西方18世纪新古典主义时期，师从画家大卫

《土耳其浴室》是安格尔的代表作之一

1从构图而言，画家采用了圆形构图，其画中最右边的女人体，斜倚的姿势，和圆形构图的边缘互相协调，可见画家巧妙的构思，对构图的严谨考究的安排如果构图以圆形的绘画作品，画中布局的安排都要和圆形边缘一致，画面构图才协调

比如下图国画作品，其右边的草是倾斜的，与圆形边缘调和一致

2就色调而言，个人拙见，画面色彩很柔和，典雅，画面众多女人体，其肌肤是典雅柔和的黄色调，组成画面主色调

《土耳其浴室》和《泉》可以看出，安格尔的画作，没有印象派那种纷繁艳丽的色彩，是单纯，简朴的色彩，因为安格尔提倡“素描才是真正的艺术”，所以他有些看起色彩的魅力，画面是一种崇高，典雅，纯净，圣洁的理想美意境

3就人物造型而言，画中的女人形体，造型丰满多姿，形体丰满圆润，姿态优美，肌肤润泽

画中的女人体，充满娇柔的曲线美，肉感的浑圆结实，画家用细腻笔法塑造女性的形体美

可见安格尔非常注重扎实严谨的写实功底，排斥放纵，草率的画风

就画中女人体的柔美和浑圆，可见安格尔喜欢女性的曲线美，最美的形体是圆弧的形体

安格尔笔下的女人体，是圣洁高雅的艺术美感，形体虽优雅，太过理性，反而稍微有失个性的发挥总结

从《土耳其浴室》推断出新古典主义时期的绘画风格，创作理念

《土耳其浴室》，其严谨的构图，说明新古典主义，绘画风格很严谨，理性，共性，强调创作时，遵循规则和秩序

其典雅，单纯，简朴，柔和的色调氛围，说明新古典主义，延续认可了古典主义，其崇高，典雅，圣洁的理想美模式

其浑圆结实的优美曲线形体，说明了新古典主义，延续了古典主义将对象完美化，理想化的美学模式，强调客观摹写，夸大理性，抹杀情感个性

安格尔在女性裸体中的圆弧形体，优美柔和中找到了古典主义的理想美

他的画作笔法细腻，画面是优雅柔和的色彩，富有光润洁净的优雅美感

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，头条朋友们，你们是否喜欢安格尔的《土耳其浴室》这幅画？

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《土耳其浴女》是法国十九世纪古典写实主义绘画大师安格尔继《泉》之后的又一幅人体艺术力作，也是安格尔众多画作中影响力较大的一幅作品。

《泉》是安格尔在1856年创作完成的。这一年画家已经是76岁的老人了。无疑，《泉》给安格尔带来了前所未有的巨大荣誉，也是他艺术创作的巅峰。

本来，画家这时已经不用再驽力于绘画创作完全可以安享晚年了，但安格尔是老骥伏枥，壮心不已。他雄风不减，想再创作一幅可与《泉》相媲美的人体艺术油画作品。

安格尔觉得，虽然《泉》取得了巨大成功，几乎无可挑剔，但毕竟只是一幅单人人体艺术绘画，如果能创作一幅不同的作品，一定更有意义。

应该说安格尔的创作思路非常好，但以画家已届80岁的高龄来创作这样一幅创作难度甚至比《泉》还要大的人体艺术作品，确实已经是力不从心了。

有人说，安格尔画完《泉》之后，已经是江郎才尽了。我不同意这种说法。而且从《土耳其浴女》这幅画的创作技巧上看丝毫不逊色于《泉》。之所以没有引起像《泉》那样的好评如潮，我以为是出在这幅画的题材选择上。试想这么多人集中在一个相对狭小的浴室，无论从主体到空间到背景，想表达美的意境都是非常困难的。而安格尔能够把画面和人物处理的这么干净明快清爽，这个技法和境界已经很难逾越了。

而且这幅画的题材很难让人做出像《泉》那样的审美考量和品评。但不管怎么说，《土耳其浴女》仍不失为一幅世界级水平的名画，至今依然光彩照人。

个人观点，欢迎探讨。

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少年的天才，年轻的帅哥，花甲的老人，没有人比安格尔更迷恋女人了，女人身上哪怕一丁点起伏，就会让他痴迷，赞叹。

年复一年，日复一日对女性美的理解、提炼，年逾古稀的安格尔有一个愿望，那就是把他心目中的美女统统在一幅画里展现出来。经过了14个年头的酝酿，1862年，终于创作出这幅《土耳其浴室》。

这是画家心心念念的一幅画，客观的说，并没有比《泉》，《大宫女》，《瓦平松浴女》那些画艺术价值高，原因很简单，这么多裸女挤在一起，多少有点有伤风化的味道。连公爵夫人看到这幅画都感到震惊，认为“不适合挂在家里”。安格尔很郁闷，把这幅原本方形的画，改成圆形，转卖给一位驻巴黎的土耳其大使。

毫无疑问，这幅带有安格尔心结的画，表现出相当高的绘画技巧。

首先，这么多人物组合在一起丝毫没有杂乱和不协调的感觉，远景、中景、近景安排得恰到好处，仿佛数学公式那样均衡。

其次，安格尔在人体线条上的表达已经到了出神入化的地步。安格尔弱化了细节，线条起伏不大，富有张力，每个曲线都是千锤百炼结果。他画中线条的准确性达到了近乎苛刻的地步，毫不拖泥带水，与人体结构完美熔为一体。

最后，这幅画表现出安格尔固守的古典意味。古典意味是通过什么表现的呢？既不是不加取舍的写实，也不是一味的脱离实体，而是经过安格尔的审美，把客观的人物加以美化，去除了无关紧要的瑕疵，再经过符合美学标准的变形，把画家心目中最完美的形象呈现出来，这就是安格尔追求的古典美。

安格尔心目中的形象是想理化的，他降低了色彩对比度，使光线柔和均匀，女人的皮肤显得光洁如玉。画中的时间仿佛静止在那里，观众好象超越了时光，得以审视女人们凝固的喧闹瞬间，品味她们旖旎的浪漫风情。

总的来说，安格尔心中有一幅古典美学的尺子，在他心里，理性大于直觉，所有人或物在安格尔尺子的测量下，或拉伸，或缩小，全都体现出古典主义的黄金比例。

《土耳其浴室》是一幅表现安格尔女性之美的集大成之作，安格尔用自己独特的审美，无懈可击的技法，塑造了一个又一个有着完美曲线，柔若无骨，优雅纯粹的古典女子形象。

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安格尔油画《土耳其浴女》

擅长描绘肖像画及女性裸体之美的19世纪法国画家安格尔，对女性美的深刻体会是他不断的创作泉源，波德莱尔就曾说：“安格尔只有在接触到妙龄女性时，才会大展才华”，安格尔笔下的《宫女》《浴女》《土耳其浴女》都是极富盛名的女性裸体画作，

其中，《土耳其浴女》这幅画堪称安格尔艺术生涯中创作的最著名的作品，集安格尔毕生裸女画之大成，是一幅“画中画”，那幅《浴女》就出现在《土耳其浴女》画面中央，让她弹奏曼陀铃琴，但画面中很多裸女的形态依然不怎么正常，没有符合人体解剖学，

为什么没有符合人体解剖学的《土耳其浴女》会成为西方画坛如此盛名的画作呢？这主要是因为安格尔擅于运用色调、背景、构图来营造画中女人的独特风采，安格尔注重的并不是女人的身材比例，而是女人的风采神韵，同时用色调烘托画面的气氛，

安格尔笔下的画作，包括《土耳其浴女》具有古典写实画风，甚至还带有古希腊女神雕像般的美感，在画面的色彩运用和创作观念方面，安格尔改变了“自然”写实的本来面目，为的是让观赏者更加注意到画中主角的特征与个性。由于《土耳其浴女》裸露尺度太大，就不上配图了。

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那时候生活有多好？怎么一个个又白又胖？我还以为到了养猪场了！