雨霖铃寒蝉凄切写出了什么

《雨霖铃》这首词是作者离开汴京(当时为北宋首都)，与情人话别之作。上片写临别时依依不舍的情绪。

起首“三句寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇”写环境，点出别时的季节是萧瑟凄冷的秋天，地点是汴京城外的长亭(古代驿站路上约隔十里设一长亭，五里设一短亭，供游人休息和送别。后来“长亭”成为送别地的代名词)，具体时间是雨后阴冷的黄昏。通过这些景物描写，融情入景，点染气氛，准确地将恋人分别时凄凉的心情反映了出来，为全词定下凄凉伤感的调子。真正做到了字字写景而字字含情。

接着三句：“都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。”作者设帐饯别的过程始终心情低落，而当留恋之情正酣正浓时，却不得不被远行的催促打断，留恋伤感容不得畅快抒怀，愁绪更增。

接着两句，“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”写的是不得不别的情景。一对情人，紧紧握着手，泪眼相对，谁也说不出一句话来。这两句把彼此悲痛、眷恋而又无可奈何的心情，写得淋漓尽致。一对情人伤心失魄之状，跃然纸上。这是白描手法，所谓“语不求奇，而意致绵密”。

最后三句“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”作者交代了痛苦的原因：这里，人们可以想象这时兰舟已向南驶去，柳永正坐在船舱里出神。当他一想到目的地还很遥远的时候，不禁抬眼望去。暮色苍茫，楚夭辽阔，他更加愁闷起来。

这首词的下片着重写想象中别后的凄楚情景。

起首三句“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节!”是写作者的感慨：自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了!这是从个人的离别之苦推及到一般人，俯仰古今，使情感的表达更加沉重有力。

接着三句“今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。”写作者酒醒后的心境，也是他漂泊江湖的感受。这两句妙就妙在用景写情，真正做到“景语即情语”。“柳”、“留”谐音，写难留的离情;晓风凄冷，写别后的寒心;残月破碎，写此后难圆之意。这几句景语，将离人凄楚惆怅、孤独忧伤的感情，表现得十分充分、真切，创造出一种特有的意境。难怪它为世人称道，成为名句。

最后四句“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说?”作者推想离别以后惨不成欢的境况。此后漫长的孤独日子怎么挨得过呢?纵有良辰好景，也等于虚设，因为再没有心爱的人与自己共赏;再退一步，即便对着美景，能产生一些感受，但又能向谁去诉说呢?总之，一切都提不起兴致了。这几句把词人的思念之情、伤感之意刻画到了细致入微、至尽至极的地步，也传达出彼此关切的心情。结句用问句形式，感情显得更强烈。

后世人对柳永的这首《雨霖铃》评价很高。他们认为，首先这首词的艺术手法相当高：托物言情、广用白描。如用白描手法写景，“寒蝉凄切”“骤雨初歇”“千里烟波、暮霭沉沉楚天阔”。用白描手法刻画人物神态，如“执手相看泪眼，竟无语凝咽”，临别时千言万语，竟无从说起。几笔勾勒，传神地道出情人分手时那一刹那，内心世界相当丰富。托物言情，展现情思，如“今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月”。这三句捕捉了月西沉、天将晓的情景;杨柳岸使人联想到折柳赠别的习俗，依依杨柳，绵绵别情。

二、点缀渲染，恰到好处。刘熙载《艺概》中谈到：词有点(点缀)、有染(渲染)。柳耆卿《雨霖铃》云：“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月”。上两句点出离别冷落，“今宵”二句，乃就上二句意染之。点染之间，不得有它语相隔，隔，则警句亦成死灰亦。此意乃是以画法论词，从中可看出柳词中有画，反复渲染。即精雕细刻，又大胆泼墨，前后照应，委婉自如。柳词的点染技巧，确实达到很高的成就。