致云雀批注

《致云雀》是雪莱著名的抒情诗三部曲之一(其余二首为《西风颂》和《云》)。诗人在生动描绘云雀的同时,也以饱满的激情写出了他自己的精神境界、美学理想,表现了他和他的人民对自由、光明的向往。全诗语言简洁明快,准确生动,富于音乐美。

这首诗写于1820年,当时,由于政治原因,诗人被迫旅居意大利。法国大革命的失败,英国国内的混乱,激起诗人内心的层层波澜。如果《西风颂》表现了诗人对旧的一切充满强烈的破坏欲望的话,那么,《致云雀》则表明,诗人渴望在严冬之后能出现一个崭新的天地。所以,从云雀这个追求自由、迎接光明、永不倦怠的鸟儿身上,人们看到了诗人的形象。

云雀是一种黄褐色的小鸟,筑巢于地面,清晨升入高空,边飞边鸣,其声悦耳。诗的前七节,正面描述云雀飞翔的姿态以及它叫声的悠扬。在清晨的微光里,云雀“象一片烈火的轻云”从地面飞起,掠过蓝天,歌唱而去,在这里,“轻云”其实不强调云雀的形貌,而是按照“火向上以求日”的意思写它上升运动的态势(据《爱丁堡评论》1971年4月号)。接着,诗人以大胆的比喻、夸张来赞美云雀飞翔的雄姿和乐音——它飞翔在太阳金色的电光里,似不具形体的喜悦,使紫色的黎明消融,象昼空里半透明的星星;将云雀的音乐比成利箭,使音乐进入人们的视野,使音乐形态毕现;诗人又将音乐比作甘霖,体现了这种神奇音乐的另一种形态。在这一部分,诗人将地平线上阳光的色彩,云雀富于色彩感和形态感的音乐,还有飞翔的背景描绘在一个画面上,构成一幅动听、流动的图画。在接下去的四节中,诗人将云雀比作隐身于思想明辉中的诗人,深宫中高贵的少女,深山幽谷中的莹火虫,绿叶荫蔽着的玫瑰。与前七节相比,诗意向更深层发展了,带有较浓厚的思辩色彩。四个比喻(诗人、少女、莹火虫、玫瑰)内涵都较前一部分丰富。在“象一位诗人”一节中,诗人暗示了他要用他的爱去唤醒人类的同情和爱的理想,在接下去的一节里,诗人则表达了他的爱不能为人们理解,甚至不能为自己的同胞理解时的痛苦和寂寞,而不是只写少女春思。

从第十三到第十五节,诗人变换了一个角度来描绘云雀,即对比的方式——他怀疑它是精灵而不是飞禽,它的歌声比爱情或醇酒的颂歌更美,赞婚的合唱和凯旋的欢歌与之相比,后者只是空洞的浮夸,诗人觉得这一切都无法与之相比。从第十六节到诗末,诗的思辩色彩渐浓而达到升华,不仅停留在对云雀歌声的抒情上,而是对它的本质作深层的思考,且将之与人类进行比较,通过对它的赞颂,慨叹人类的不幸与悲哀,痛苦与憎恨。云雀的声音之所以那样美妙,是因为它是一种烦恼的阴影从接近不得的鸟儿。此刻,诗人联想到他自身,自己之所以悲哀,是因为自己“过分充满爱”。他的悲哀常常因为对事业、人类、真理爱得太深、太真、太强烈却不能被人理解。诗人在云雀身上似乎看到了一种极乐的理想境界,他希望自己和人类都能达到这种境界,因为人类在真挚的笑中也交织着苦恼。人类太痛苦了。然而,人们又不得不生活在这片痛苦的土地上,云雀的境界只是浪漫主义者的寄托。但是,云雀至多是个“个人主义”者,它只知道自身的快乐,而诗人所要唤醒、拯救的不仅是他自己,而是整个时代。所以,如果他也有云雀的欢乐,他就会通过自己的嘴唇向人类歌唱,让全世界都听见“我”歌唱,就象“我”倾听云雀一样,这体现了一个时代诗人的高尚人格。

浪漫主义诗人的激情是豪放的,但他们的诗一般都是按严格的格式写成。这首诗每节五行,采用抑扬格,每节诗都押A B A B B五行韵。前四句稍短,后一句较长,上下纵观,给人以错落有致之感,好象听见云雀一声高、一声低,似远又近的鸣叫。