李凭箜篌引500字赏析

此诗大约作于元和六年（811）至元和八年（813），此时李贺在长安任奉礼郎。李凭，当时著名的宫廷乐师，善弹箜篌，技艺精湛，远近闻名。箜篌，古代的一种拨弦乐器，也称“坎侯”或“空侯”，有竖箜篌、卧箜篌等多种样式。“引”是古代乐曲的一种体裁或形式，类似于“引子”、“序曲”或“序奏”。

此诗是李贺听李凭演奏箜篌曲后写下的。这是一首极力表现音乐美的诗。诗人凭借丰富的想象力，造就了这首古典诗歌中以诗喻乐的又一绝唱。清人方扶南说：“白香山《江上琵琶》，韩退之《颖琴师》，李长吉《李凭箜篌》，皆摹写声音之至文。”但此诗又与另外两首诗有所不同。白诗、韩诗主要通过比喻、象声等手法对音乐形象作现实主义的描摹和比拟。而李贺主要是以浪漫主义的手法来描写音乐的“美感”，表现音乐强烈的、惊心动魄的艺术魅力。

全诗可分为三段。开头四句为第一段，虚实结合，虚写为主，一开篇就写出了音乐的神奇魅力。第一句“吴丝蜀桐”不仅说明箜篌构造精良，而且说明演奏者技艺精湛。接下来的两句主要写乐声。乐声比较抽象，无形无色，难以捉摸，不好用文字表达。诗人故意避开这一点，从空山之上为这美妙乐声停留的浮云下笔，以物写声，以实写虚，亦真亦幻。同时，诗人还联想到善于鼓瑟的湘娥和素女，猜想她们也会被这悦耳的弦声触动愁怀，泪流满襟。这两句通过奇特的想象写出了乐曲“动天地泣鬼神”的惊人魅力。最后一句交代了演奏的人物、时间和地点，此句为实写。

接下来的四句为第二段，这一段仍然是虚实结合，但侧重于实写。“昆山”一句以声写声，主要表现乐声的跌宕起伏；“芙蓉”一句以形写声，着力渲染乐声的美妙优雅；“冷光”一句则以温写声，夸张地表现了乐曲所造成的热烈气氛；最后一句中“紫皇”一语双关，既指当时的皇帝也可指玉帝，诗人用这种巧妙的过渡手法，自然地把诗歌的意境由人世扩大到仙界，这就是诗人为什么不用“君王”而用“紫皇”的原因。这一段从听觉、视觉、嗅觉、触觉上来描摹比拟起伏多变、优美动听、妙不可言的乐声。

最后六句为第三段。这一段诗人突发奇想，让自己的想象伴随着优美的乐声飞上神山，飞向天庭。乐声传到天上，女娲听得入了迷，居然忘记了自己正在补天，导致石破天惊，秋雨滂沱；乐声传入神山，不仅使传说中最善于弹箜篌的女神为之倾倒，就连神山上的鱼和龙也感触颇深，以致“老鱼”、“瘦蛟”都不顾自己年迈体弱，也随着这优美的乐曲在水波中翩翩起舞；乐声直上月宫，使得正在伐桂的吴质（即吴刚）如醉如痴，就连蹲在一旁的玉兔也被这美妙的乐声感染，哪怕清秋的露水把毛浸湿，也久久不肯离去。这一段想象是何等的大胆新奇、匠心独具，让人不禁拍案叫绝！随着这新奇、罕见的诗句，读者也进入了广阔辽远、神奇瑰丽的境界。

全诗充满了强烈的浪漫主义色彩，洋溢着神异奇特、流动摇曳之美，不愧为“诗鬼”之大手笔。