美学是什么读后感1500字

《美学是什么》周宪读后感：真正将艺术引入到美学之中，具有划时代的意义，由此催生了迥异于古典艺术的现代艺术。美学上出现的种种不同的关于艺术的理论，实际上各有偏重和强调。

重点在于中国美学的历史与特点，也指出了中国美学和西方美学的不同之处。值得注意的是，学习中国美学，不能不了解中国的哲学、社会学和民俗学（尤其是魏晋哲学），有这些的根基，很容易解释中国美学。但是这些观念中国艺术比西方当代艺术早意识到。所以，中国艺术不是落后，而是过早先进，结果没什么地方可以发挥，中国艺术家追崇西方艺术，却不知道自己追求的实质上源头要追溯到自身。首先看第一章，解释了美学的基本概念和历史，重点解释了康德的哲学体系，提出了美学在当代的任务和意义在于“技术的高度发达导致了工具理性在日常生活中的霸权，美学则担当了反思现代性和恢复感性的作用”。——往小说，当代艺术的任务便在于此，使人回复为具有人性的人。

第二章重点在于中国美学的历史与特点，也指出了中国美学和西方美学的不同之处。值得注意的是，学习中国美学，不能不了解中国的哲学、社会学和民俗学（尤其是魏晋哲学），有这些的根基，很容易解释中国美学。但是这些观念中国艺术比西方当代艺术早意识到。所以，中国艺术不是落后，而是过早先进，结果没什么地方可以发挥，中国艺术家追崇西方艺术，却不知道自己追求的实质上源头要追溯到自身。另外我也注意到美学的阶级分野最后超越了地域分野——官方艺术、士人艺术和民间艺术的分野最后取代了南北艺术的分野。不是说南北艺术的分野最后被取代了，而是其分野模糊化了。

第三章则解释西方美学讨论的的两大问题——美的模仿原则和形式原则。西方文化的两大源头——希腊文化和希伯来文化，相辅而成，构成了西方文化的精神格局。以及广为人所知的优美与崇高的说法——涉及到日神——酒神精神。这一点，西方美学具有比中国美学更为完整、严密的格局。

第四章笔锋一转，写到了美学最重大的突破——杜尚的质疑，真正将艺术引入到美学之中，具有划时代的意义，由此催生了迥异于古典艺术的现代艺术。美学思想也有了长足的发展：“由此可以看到，美学上出现的种种不同的关于艺术的理论，实际上各有偏重和强调。模仿论关心作品反映世界的关系，修辞论关心作品如何打动读者，表现论集中在作品如何传达艺术家的情感和思想，而客观论则只关注艺术品本身的形式等等。不同理论所构成的起承转合过程，就是美学思想的历史。”并简单解释了艺术的概念。

第五章从心理学的角度解释了模仿和再现的关系，指出了现代、当代艺术与古典艺术的最大区别之处。

第六章从心理学的角度详细解释了艺术的情感与表现。没有良好的心理学基础，难以理解。周先生这章写得深入浅出，赞。第七章很好理解，解释形式的涵义和功用。

如果说前面几章都是着眼在艺术品本身的话，那么第八章着眼在作为创造主体的艺术家，分析了艺术家的艺术创造的问题，深入研究的话是一定要有心理学的基础，触类旁通才能有所成果。

第九章写得很好，从欣赏者的角度出发，作了极其详细的阐述。目前关于欣赏着的美学的研究的确还只是一片空白。

第十章解释了艺术/美学的最主要的作用——诗意化生存。同时也对美学教育提出了不少值得借鉴的观点和思路，弦外之意，在于不要只看那么多人学艺术就觉得整个国家的面貌可追古希腊、盛唐之风韵，而是籍着美学教育（不等于艺术设计教育），培养一种悲天悯人的气度，深厚的美学修养的个体，以美学的精神看待日常生活，改变其平庸而乏味的状态，从而构建诗意的生存。——目前的艺术设计院校学习，应该不仅仅是学习设计技能，而是培养一种大家风范。

总而言之，这本书是了解美学的最好的入门书籍，读透这本书，你就算登堂入室了，接着你可以深入学习美学的历史，有必要的话甚至可以学习哲学和心理学。这样，汤老师所说的真正的艺术家而非制图员的人就是你了。康德提出物自体与现象之间的关系。我们看到的只是现象，我们所有的认知都是以现象为基础，至于物自体那不是我们人类认知的范畴。不知道叔本华、尼采、萨特等人是否在这个意义上认为世界从本质上就是虚无，人关于这个实际上一无所知，我们只是用我们的意识来虚构一个世界，犹如盲人摸象一般。麦克白讲，世界充满了喧哗与骚动，却没有意义。