美的沉思读后感800字

这是一本入门性质的中国美术史。

正像蒋勋在序言中所说：“《美的沉思》是一部入门的中国美术史，从上古玉石青铜，讲到宋元书画，一直到明末清初市民美术的兴起；是中国美术断代的记事，也同时是作者对源远流长的美的讯息传递一点个人的沉思。”

如果对于艺术或者对于美描述不清楚的，可以来看看这本美学启蒙书。

蒋勋致力于条缕分析中国美术史的发展脉络，但更重要的是，他希望通过这种分析传达出他的美学理念。——沉思，就是他进入美的世界的钥匙。

席慕容说：“蒋勋是我们这个时代踏入艺术门槛的最佳引路人。他为我们开启的，不只是心中的一扇门窗，而是文化与历史长河中所有的悲喜真相。时光终将流逝，然而，美的记忆长存。”

于是我们本期共读时光一起开启——美的沉思，跟着蒋勋先生领略一番中国美术史之旅。

美并不只是技术，美是历史中漫长的心灵传递

人类最初的美产生于岩石和泥土。一个站在河边凝视自己双手的初民。他在沉思——双手合拢可以捧水，如何用器物来代替手的这项功能。

蒋勋想象的这个场景令人感动。

向往之心造就了器物之美。

沉思于水，沉思于土，沉思于双手，初民的沉思最终产生了半坡陶钵那样动人的作品。

“没有美，没有沉思，成就不了文明。”心中有向往，脑中有希冀。

专注于物质，专注于技术，专注于劳动，专注于眼、耳、鼻、舌、身，专注于自己的感官与思维，心无旁骛，物我无执。

文明，就是这种静定下来沉思的力量。

唯有沉思，才能进入器物的内部，领略真正的器物之美。

原始社会工艺品厚重的、坚固的、健全的属性，源自于生活的美的最初形式，承载着远古时期人类祖先创造的喜悦和质朴的追求。

汉代的艺术延续了“朴厚”的特色，是现世而朴素的，是平凡而广泛的，寄托着日日月月的人情之常。

敦煌壁画的斑驳的人物造型和色彩，我们可以体会到北魏时期，人民在战乱频仍、生活艰苦下，对精神上要求解脱的虔诚。

从中、晚唐的缛丽秾艳转成两宋的幽缈、内省、留白，再到明清文人水墨画的空明灵透，社会的剧烈动荡造成个体的载浮载沉，只好向艺术追索命运的终极拷问……

每个时代美的形式都鉴照着当时人们心灵的脉动，沉思于工艺技法，更沉思于世事变迁，这些融进生活、汇聚心中的思绪，成为了无数艺术家的美感的来源，最后变成书法、绘画、瓷器、音乐等发自自由心灵的呐喊，寂然屹立在理性的历史记载之侧。

是的，这些初衷并非用于历史记载、甚至只是情感一时宣泄的产物，恰恰以隐秘的审美方式还原着历史的真实。

中国的美术像一条源远流长的河流，沿着这条河流溯流而上，可以找到中华文明的源头。

蒋勋援引西奥多·鲍伊的话：“人像艺术在西方远比东方要蓬勃发展，主要源于西方对于个人的重视。”

不同于西方艺术，中国最早出现的人，的确是“人群”，是延续了远古的部族共存的观念的“人群”。

东西文明以不同的美学意象为始端，每个民族都有自己阅美的情怀，都有自己审美的方式，需要相互尊重、包容和融汇。

“美并不只是技术，美是历史中漫长的心灵传递。”

《美的沉思》给予读者的是一个思考的起点，沉思于美，沉思于历史，并以此观照我们当下的精神世界

通过蒋勋先生的分享能够让我们看到不一样的艺术，或者说拉进了我们与艺术的距离，会让我们产生更多的兴趣去进一步了解艺术。