上图为Kukje 园区里的一件树状雕塑。Ugo Rondinone， 《Summer Moon》 ，生铝、白釉，2013/2014 年。Kukje 在 2015 年举办了 Rondinone 的个展，展览后，艺术家将这件雕塑留在了 Kukje。

　　

Anish Kapoor， 《Mirror》 (由粉色至紫色渐变) ，不锈钢 2016 年。

上图为Kukje Gallery 的创始人、总裁李贤淑。她的手边是 Pierre Jeanneret 在昌迪加尔项目中设计的图书馆桌的原型，身后悬挂着单色画大师河钟贤的麻制布面油画《接合》 。

　　“国际”之名

　　李贤淑邀请我们坐到出自 Jean Royère 之手的原版沙发上。对于这只过往只在画册中见过的长沙发，我们既激动、又小心翼翼 — 毕竟，它在博物馆或者中古设计展厅中出现的时候，旁边常常伴随着一块 “禁止触碰”的牌子。健谈、话语间活力十足的李贤淑很快便带活了气氛。当她在 1982 年初创画廊的时候，开朗的性格和高超的交际能力是当时这位年轻女画廊主的制胜法宝之一。

　　李贤淑创立画廊的契机颇具偶然性。她说自己对艺术的兴趣最初来源于她身为水墨画家和书法家的母亲。后来，李贤淑遇见了对艺术同样充满热情的丈夫。结婚后，两人常常四处观展，经济上较为富裕的二人顺理成章地也购入了一些藏品。最早，这位画廊主收藏的重点并非西方现当代艺术，而是韩国本土印象派和现代主义风格作品。在积累了一些收藏的若干年后，李贤淑发现自己对其中的一些作品心动不再，于是开始出售这部分库存，这便是她从藏家向画廊主转型的起点。

1980 年代初期，韩国本土的艺术品市场十分活跃，李贤淑顺利赚到了第一桶金，浅尝成功的甜头。在韩国本土作品买卖中积累的资本，在后来成了李女士转向西方现当代艺术收藏和经营的启动金。Kukje Gallery 名中的 “Kukje”在韩语中意为“国际” 。在画廊的起始阶段，这一名字或许与它的经营范围并不相符。1980 年代中期的美国之旅，才在真正意义上为李贤淑开启了国际之路。当时，李贤淑的大女儿 Tina 在纽约接受教育，她常常担纲翻译，带领妈妈穿梭在各个画廊与博物馆之间(如今，从小耳濡目染母亲行事的 Tina 把自己的纽约画廊 TinaKim Gallery 也经营得风生水起) 。

在纽约，李贤淑对美国抽象表现主义女画家 HelenFrankenthaler(1928 ～2011)的作品一见倾心，萌发了将她引入韩国的想法。她前往代理 Frankenthaler 的画廊，希望可以建立合作，将艺术家带入韩国。当时，尚未有西方艺术家在韩国办展，再加上政策上的阻力，举办海外艺术家展览的起点困难重重。在这些困难之上，西方艺术家对韩国的艺术市场乃至整个国家环境所知甚少，因而对前来办展也持有保留态度。基于种种不确定因素，艺术家 Frankenthaler 焦虑重重 ......

在经历诸多波折和努力之后，1991 年，Frankenthaler 在韩国的个展终于实现，Kukje 也成为首个把西方艺术家引入韩国的画廊!虽然先前对韩国市场不甚了解，西方艺术家在进入韩国之后的道路倒是颇为顺利。 “1980年代的韩国，本土艺术活动十分活跃。那时有一股留学生的回归潮。这些年轻海归对西方艺术、文化抱有开放的态度，我们引进的西方艺术家很快便为他们所接受。 ”李贤淑回忆道。

如今，Kukje 代理的艺术家不乏 Candida Höfer、Jean-Michel Othoniel、Louise Bourgeois 等艺术界和收藏界最具价值的明星。

金容益， 《无题》 ，1990 年。金容益在继承单色画流派衣钵的基础上建立个人风格，画面上整齐排列的彩色波尔卡圆点构成了他的鲜明特色。

朴栖甫(Park Seo-Bo) ， 《描法》 ，2011 年，混合媒材与韩纸于布面。

河钟贤(Ha Chong-Hyun) ， 《接合》 ，2014 年，麻质布面油画。

　　权宁禹(Kwon Young-Woo) ， 《无题》 ，1987 年，韩纸水彩、水墨画。

　　引进来后再走出去

　　在画廊逐渐成熟之后，李贤淑组建了一个具备科班背景的专业的团队，在引进西方实力选手的同时也挖掘了不少韩国青年艺术家。多年来，Kukje 把咸京我(Ham Kyung-Ah) 、洪 承 蕙(Hong Seung-hye) 、 金 容 益(KimYong-Ik)等韩国艺术家的绘画、雕塑、装置带到了纽约、 巴黎、 威尼斯、 香港、 迈阿密……带到了世界各地!

　　近年，李贤淑有了一个新的重点项目：把韩国单色画(Dansaekhwa)推向国际。单色画运动的起源可追溯至 1950 年代，一批青年韩国画家开始思考有关离散、民族和身份的问题。这批艺术家在抵抗本土学院派条条框框的同时，也拒绝被纳入 “现实主义” “形式主义” “现代抽象主义”等欧洲中心主义体系下有关流派的分类和定义。这代深受战乱困扰、内心思考与焦虑并存的艺术家不约而同地选择以单一色彩作画，通过不同的技法在画布上反复勾勒、描绘，形成重复、规律的纹样。事实上，如今所谓的 “单色画”群体在当时并未成为流派，艺术家们各自进行着独立的创作活动，相互之间也无太多交流。直到 2005 年的韩国光州双年展，艺术评论家尹晋燮才联系起这批艺术家的相似之处，将他们收归在一个流派之中，并用 “Dansaekhwa”这一专名性质的词语定义了流派，取代了先前流传于国际学界中“monochrome painting”这一描述性的归纳。

　　2013 年，李贤淑带着包括了权宁禹(KwonYoung-woo) 、 朴 栖 甫(Park Seo-bo) 、 河仲贤(Ha Chong-hyun)等单色画大师的一个庞大系列现身伦敦弗里兹艺博会(Frieze) 。

　　这种风格自成一派的绘画，凭借着一种自带的普遍性触动了西方观众。据说，在弗里兹上展出的单色画全部售出，这一画派随之也正式进入了西方主流收藏圈的视野。说起单色画在国际上的成功，李贤淑十分骄傲。对 Kukje 来说，这成功，有一层使命上的意义。在韩国本土，Kukje Gallery 名字中 “国际”的意义已然名副其实。然而除了参加国际展会，Kukje Gallery 对于在海外开分馆却没有显示出太大的兴趣。当提及诸如里森 Lisson Gallery、卓纳 David Zwirner、贝浩登 Galerie Perrotin 等走出创始地、在海外设立分馆大获成功的画廊，我们问了问李贤淑有没有在海外设立 KukjeGallery 分馆的想法。她摇了摇头，说 ： “Too Much。 ” “我只有三个子女，如果有十个的话，可能会有这个精力。 ”她幽默地补充道。

对于海外市场的开拓，李贤淑感觉参加艺博会便足矣，对于画廊本身，充实好本土场馆才是第一要务。对比商业上的扩展，Kukje 更注重的是做好在韩国本土的研究、教育、艺术家挖掘。Kukje 的定位触及了商业以外，更似一个文化和学术上的综合体。在 K1 的附近，K2 与 K3 先后于 2007 年与 2012 年落成 , 形成了一个颇具规模的 Kukje 园区。虽然没有开设海外场馆的计划，李女士倒有在首尔以外设立新馆的想法 ： “我们想在济州岛开一个Kukje，K4 正在计划之列。 ”

　　朴赞景(Park Chan-Kyong) ， 《公民森林》 ，2016年，三频道录像，黑白、有声，27 分钟。 艺术家的个展《安宁 FAREWELL》将在 2017 年 5 月 25 日至7 月 2 日于 Kukje Gallery 的 K2 空间展出。 2/ 坐落在首尔三清洞的 Kukje Gallery。图中的 K1 是年代最早的场馆，蓝黄相间的外立面引人注目。屋顶，一个小人雕塑摆出向上跑动的姿势。

更多内容请参阅《IDEAT 理想家》2017年5月刊