简单又复杂的人，与这个世界交织着，构成多样的社会关系，我们扮演着不同的角色，穿梭于城市的各个角落，与周围产生互动。因人不同，为人筑造的每一个空间有所不同，每一天发生的故事有所不同……

深度访谈X陈暄

一个人的身上究竟能充满多少可能性？建筑师/室内设计师/服装设计师/艺术家/女博士/乐队主唱/策展人/超人妈妈……陈暄的人生大概没有什么限定，不同的身份只是本能的选择，从而获得真实而鲜活的生活体验，继而反哺到创作之中。

大尺度的建筑规划，小而美的艺术空间设计，明星的豪宅，普通人的家，都是陈暄的领域，她是这样一个丰富多彩的人，同样，她也观察着丰富多彩的人。本期「深度访谈」，我们走进陈暄的工作室，去听听她对于人与居住空间的解读。

很长一段时间里，陈暄都在寻找“自我”，出身于传统知识分子家庭，在严格又充满保护的象牙塔中长大，真正的叛逆期可能是在来到北京进入央美学习后才正式开始。20-30岁，成长像加了速，但人却陷入了迷茫，也是在这期间，她开启了更多艺术尝试。

2003年，陈暄和几名中央音乐学院的学生组成THEKEY乐队，这时她是主唱陈暄。他们白天做着自己的主业，晚上在愚公移山演出，绚烂迷离的灯光和激烈躁动的摇滚，让曾经的乖乖女尽情释放，这段经历也将陈暄热情自由的一面彻底挖掘出来。

THE KEY时期的陈暄

陈暄后来一直用红砖在隐喻她的那个年代，它不属于历史，只属于当代。

2007年，陈暄做过一个展览，名为“我是砖”，这时她是艺术家陈暄。整个展览由2000块真砖与1000本砖书组成，主题围绕70年代的艺术家、设计师、文化学者展开，对自身所处的社会价值定位展开思考。

“当时我身边有很多60年代的艺术家设计师朋友，他们很多是土生土长的老北京人，经历了一座城市的大拆大改和社会的颠覆性变革，可是我没有，我和他们并不处于同一个年代，我感受不到他们的感受，一开始我很想努力去融入，可我还是别扭。后来我试着去做自己，于是我发现‘我是砖’，是我们这个时代随处可见的红砖，不是老城墙那些青砖灰瓦。”

工作中的陈暄总是热情洋溢，色彩和灵感与她形影不离。

这之后，陈暄终于不再拧巴了，她接受了自我不是对抗，自己这一代人身处的社会环境，身为中国人的本心，中西方知识体系的破壁，当一切融合在一起，构成了现在这个既热烈又冷静的陈暄。而这份“融合”也成为她设计里的核心所在，不限定风格与形式，在平衡中去寻找适合使用者本身的生活之道。

在陈暄自己的家中，厨房边的靠墙位置摆放着陈暄创作的“本能”系列不锈钢仙鹤条案和“山水烛台”；二楼是陈暄自己的灵感世界，她喜欢不太有秩序的“杂乱”，一个人时在这里画画、读书、设计服装、玩音乐；而丈夫Dirk秉承了德国人的一严谨，带钥匙的私密储物柜是从德国二手市场淘回来的，Dirk常常把这里归置地井井有条。

2004年，陈暄成立了设计事务所“十上建筑”，从认知自我到解读他人，更多关于“人”的生活样本展现在眼前。女儿出生后，私宅成为陈暄设计的重点。

中国没有经历过欧洲历史上的现代主义、后现代主义等完整连贯的艺术脉络，开放国门之后，各种艺术形式扑面而来，所以我们对美的认知是模糊的。陈暄正是快速吸收的一代，她对于设计的理解也伴随着中国人的居住生活方式而改变。

陈暄曾为成龙、杨澜、梅婷等明星设计他们的家，源源不断的灵感来源于”好奇心“的驱使，再从中找到与居住者相契合的共通点。图1-3：梅婷的家/ 图4-6：成龙的家 摄影：安利

20年前，人们对私宅的概念更多停留在风格名词的叠加上；10年前，调性和品味被关注，风格排列组合，设计也开始呈现更多元的形式；5年前，设计开始做减法，去表达更精准的个人需求，但与此同时，人们对极简主义也提出质疑。

现在，私宅设计进入了一个任性的新阶段，居住者的诉求、设计师的创意、住宅的形式越来越多样，相互融合之间就催生出“任性”。这也让私宅“新”的部分更为凸显，个人属性变得愈发强烈。多元的生活方式下，私宅的定义也发生着变化，除了基本使用功能外，人们更注重住宅能带来的快乐体验。

陈暄为“反裤衩阵地”王欣打造了温馨、智能又充满国际化视野和品味的家。这里定位成业主的“城中度假屋”，在渴望并需要社交生活的时候，这个空间将承担起会客功能。摄影：PhilippeLeBerre

在陈暄看来，快乐是多维度的，在满足安全感与幸福感的同时，人们开始通过私宅去“找乐”，外在社交属性与内在宅家属性被凸显出来。从“旧”到“新”，更多体现在视觉感受到情感互动的转变。

“设计因人而生，这是永恒不变的主题，尤其是疫情之后，人居成为最重要的议题，这也是为什么越来越多建筑师、商业空间设计师开始对私宅产生兴趣。未来的家庭核心组成方式不会发生太大改变，但居住方式会变得丰富，保留什么，创新什么，都值得去思考。”

Claire和Larry是一对从事金融工作的年轻夫妇，他们和7岁的女儿、5岁的儿子生活在一起。陈暄在材质运用上打破边界，尝试了多维度的探索空间和艺术化处理。摄影：雷坛坛

马里琳·鲁宾逊在《基列家书》中写道：“我们每一个人都是在任意个前文明遗址上建立的一点儿小文明。”人嵌入社会世界，时代背景、成长环境、原生家庭、社会关系等不同维度，无一不影响着人形成独特的认知、个性、喜好，而设计，尤其是私宅设计，更要遵循人的属性。

大概10年前，陈暄就提出“空间心理学”概念，当时的想法是可以通过空间去塑造和改变人的情绪与心理反应。但时代与审美在变，陈暄也有了新的认知，空间改变不了人的心理，空间只能顺应人的心理。当设计师为空间赋予了太多光环，就会忽略人的真实所需。

宇乐乐国贸办公室，两位创始人希望融合办公的商业性与私宅的舒适性，创造出自由的空间。“艺术感”是陈暄营造室内风格的依据，空间情绪由开放变得越来越温暖而有安全感。摄影：雷坛坛

陈暄曾参与过一个改造项目，为六平米的厨房设计模拟阳光投射，通过计算日照率，每年冬至投影可以与真实的阳光重合。厨房凝聚人生百味，透过小小的窗，老房子里生活的人感受着冬日里阳光斜射下来的温度，居所在这一刻承载着幸福。

在设计隋建国美术馆时，因原建筑结构问题，室内出现了一处很尴尬的狭长空间，陈暄没有刻意去改变，而是将隋老师的创作《时间的形状》放置此处，打破时空限定，与无限的时间对话碰撞，无形变成了有形，错误的空间便有了它合理存在的意义。

隋建国美术馆。原始的建筑材质及极简空间界面处理，凸显包容性，让艺术品与空间巧妙的融合。通过空间内部天窗，将区域进行界定，空间混合却不显得凌乱，建立丰富的层次。摄影：安利

再一次回归到“设计为谁”的问题上。作为艺术家时的陈暄张扬而自我，但作为设计师，她越来越懂得去做好服务者的角色。艺术家是提出问题的人，而设计师是解决问题的人，基于时代与文化背景，从感知和需求出发，将空间中的不利因素变为有利因素，让人栖居于无限可能之中。

艺术家姜杰的工作室。在这个高阔的空间里，光线从墙壁四周的开口与天窗注入，又偶尔遭遇云层遮挡，让氛围在光影的明暗、虚实间有了明确的时间性。保持“没什么就好”的内部装饰，都能让姜杰更容易进入工作状态。摄影：雷坛坛

Q：从大尺度的城市建筑到小尺度的私宅空间，这其中会不会存在困难？

C：不会，去认清自己的“角色”就好。我做一件事情，当下我所处什么样的角色，就去做好这个角色。建筑师、设计师、包括我曾经尝试或正在拥有的所有角色，都是如此。

Q：如何去平衡艺术与设计的边界？

C：艺术是独立存在的，它呈现一种对哲学、生命、人性的思考，但设计要尊重艺术本身的表达。艺术区别于形式，如果它要植入居住空间，就要有存在于这个空间的意义。艺术化的表达是我在设计中常用的语言，但设计师太过自我，就会过分放大自己的设计。归根到底还是基于“人”去思考。

艺术家隋建国的家，老家具与现代艺术相结合。一个小门连接着隋建国自己的工作室，另一个小门通往家里的生活，他每天在这之间穿梭来回。摄影：广松美佐江/宋昱明

Q：通过对于人的研究与思考，自身的生活是否有所改变？

C：成为母亲让我变化很大，我通过对女儿成长的观察，去反思自己的成长历程，过程中，我好像也更能理解我的母亲了。从“自我”属性开始更多去关注“关系”互动，同时我在设计中也开始注入更多关于人类学与社会学的思考，对“人”的体系性研究变得更加深入。

Q：你这些年最大的改变是什么？

C：从原来的个性张扬变得越来越中庸，但本质是没有变的。年轻时我们都是外放的，越成长就越学会内观。设计师做久了，一定会和生活本身产生更多联系，就会用更为客观和包容的心态去与周遭相处，并且学会去接受不完美。我原来像一个永动机，有用不完的精力，每天都在用力地活着，但我现在更愿意多花些时间和家人一起去乡下的院子里呆着。在我看来这也是一种可持续的状态。

陈暄设计的「东方精品」系列，以现代化的手法重新诠释中国古典家具，增添一抹东方的智慧和美感。摄影：VG

Q：你如何形容北京？

C：又爱又恨，但我还是舍不得离开。可以说我是在北京“长大”的，虽然我来北京时已经快20岁了，但在这里我完成了从小女孩到社会角色的转变。北京是座很独特的城市，不论什么时候，它都不会被外界所改变，这里的人也是如此，来到北京生活的外国人，都要去学中文。我喜欢北京大妞的“飒”和北京的人情味儿，很有生活智慧。

陈暄及家人

Q：身为环境与可持续发展建筑领域的博士，你如何看待未来的设计？

C：我认为是一种“基于当下，思考未来”的渐进式可持续状态。

社会发展是有一个过程的，每个人都有自己理想的dreamhouse，但美梦不是一蹴而就，很多先锋的设计师或居住者有很多关于房子的idea，但由于经济成本和当下的社会意识等客观原因，无法马上实现。为什么不换一种思维，在可控的范围内，去做适度的创造和改变，再随着时间逐渐丰富形态。同理，这也适用于人与城市的可持续发展，比如老旧社区的微改造，既保留了城市发展的自然脉络，又可依据未来不同时代的需求进一步延伸。

还有情感层面的可持续。人的情感会体现在空间尺度、光线、色彩、物品等纬度，前三者是基本所需，物品则承载了情感深处的记忆与期待。我会帮助我的客户把老物件合理地融入到新房子里，这是对过去的一种延续。现在我和我先生正在研发更耐用好看的环保面料与家具，我们希望这是更适用于大众，也是更面向未来的。

转载 | 回响之外