泊秦淮赏析50字(泊秦淮赏析题及答案)

泊秦淮赏析，泊秦淮赏析50字？

泊秦淮

杜牧

烟笼寒水月笼沙， 夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨， 隔江犹唱《后庭花》。

作者简介： 杜牧（803年－约852年）唐代著名诗人，汉族，字牧之，号樊川居士，京兆万年（今陕西西安）人，宰相杜佑之孙。唐文宗大和二年进士，授宏文馆校书郎。后赴江西观察使幕，转淮南节度使幕，又入观察使幕。史馆修撰，膳部、比部、司勋员外郎，黄州、池州、睦州刺史等职，最终官至中书舍人。晚唐杰出诗人，尤以七言绝句著称。擅长文赋，其《阿房宫赋》为后世传诵。注重军事，写下了不少军事论文，还曾注释《孙子》。有《樊川文集》二十卷传世，为其外甥裴延翰所编，其中诗四卷。又有宋人补编的《樊川外集》和《樊川别集》各一卷。晚年居住在长安城南的樊川别墅，后人称他“樊川先生”、“杜樊川”。　《全唐诗》收杜牧诗八卷。他的《清明》十分有名。

诗意:迷蒙的烟雾笼罩着寒江，小舟白沙上映着银色的月光，夜晚我停泊在秦淮河岸，正临近酒家所在的地方。 歌女不知什么是亡国之恨， 仍在对岸把《玉树后庭花》声声的歌唱。

主旨:抨击统治者沉湎酒色，不理朝政，表现诗人忧患意识。

名句赏析：这诗在语言运用方面，也颇见工夫。首句写景，“烟”、“水”、“月”、“沙”由两个“笼”字联系起来，融合成一幅朦胧冷清的水色夜景。次句点题，并以“近酒家”的丰富内涵启动思古之幽情，秦淮一带在六朝时是著名的游乐场所，酒家林立，因此昔日那种歌舞游宴的无尽繁华实已包含在诗人此时的思绪之中。后二句由一曲《后庭花》引发无限感慨，“不知”抒发了诗人对“商女”的愤慨，也间接讽刺不以国事为重，纸醉金迷的达官贵人，即醉生梦死的统治者。“犹唱”二字将历史、现实巧妙地联为一体，伤时之痛，委婉深沉。清代评论家沈德潜推崇此诗为“绝唱”，一个“犹”字透露出作者批判之意，忧虑之情。管世铭甚至称其为唐人七绝压卷之作。秦淮河是六朝旧都金陵的歌舞繁华之地，诗人深夜泊舟河畔，隔江传来商女《玉树后庭花》的歌声，听着这亡国之音，不禁激起时代兴衰之感，后两句对只知征歌征舞、买笑逐欢，而不以历景为鉴的统治者，给以深深的谴责。本诗情景交融，朦胧的景色与诗人心中淡淡的哀愁非常和谐统一。

以上就是小编分享的关于泊秦淮赏析题及答案.webp”/>

网友提问：

泊秦淮赏析，泊秦淮赏析简短？

七言绝句怎么写？能不能以《泊秦淮》为例讲解示范一下？

优质回答：

谢邀！

我们现在讲的七言绝句，主要以近体诗为主，要写七言绝句，首先要掌握基础知识。

1、押韵:七言绝句押平韵，对于初学者建议用《中华新韵》押韵比较宽松，可以通押。

2、平仄:《中华新韵》它是以现代汉语四声为标准。即:阴平(一声)、阳平(二声)、上声(三声)、去声(四声)，读音时，四声读标准了，平仄很易容掌握。阴平、阳平为平;上声、去声为仄。

3、对仗:绝句可对仗不对仗皆可，如果对仗，一般首联对仗、也有尾联对仗。

4、七言绝句格式:

①平起首句入韵:

平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

②平起首句不入韵:

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

③仄起首句入韵:

仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

④仄起首句不入韵:

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

5、意境:是人的感情通过借助于景象，来想象达到一种艺术境界，简单的说就是，情景交融，景中有情，情入景中，内容一般都是即景抒情、即事感怀等。

6、禁忌:①三仄尾和三平尾、孤平、失粘、失对、失替这些都是写诗大忌。

这些详细的知识就不多说，以为网上已经够多了。

基础知识掌握之后，我们要怎么写诗呢？首先是确定主题，选择好要写的题材后，接下来就考虑用怎样的结构更好把这些题材紧密联系起来，很好的表现主题，构成一首完整的诗？

古人云：“诗贵性情，亦须论法。杂乱无章非诗也。然所谓法者，行其所当行，止其所当止，起伏照应，承接转换，自神明变化于其中矣。若泥定此处应如何，彼处应如何，不以意运法，转以意从法，则死法矣。试看天地间水流云住，月到风来，何处看得死法”。可见写诗的章法结构就是起、承、转、合。

起：诗篇开始。一般是写景、叙事为主，为平直叙起为佳。

承：承上启下。是对首句作补充说明或首句没有交待清楚，承句进一步交代待。

转：诗意转换。一般是从前一境界的写景或叙事转入抒情、议论或推理的境界。转句是全诗最着力的地方，只有转得好，才能转出新意来，起到画龙点睛作用。

合：结束全诗。前后呼应，结束全篇诗。

我们赏析杜牧的《泊秦淮》

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

起句:平直写景，渲染气氛，寒烟冷月笼罩下，给人感觉萧瑟寂寥。

承句：这句点题，补充对第一句交待，进一步交待了时间、地点、人物，而以”近酒家”引起后二句。

转句:从首联写景转入议论，从上句”近酒家”听到秦淮河畔上歌女唱亡国之音，不知亡国之恨。

合句:呼应转句作结，借”商女”来讽刺当时最高统治腐化堕落、沉溺声色、不顾国家安危。

所以一首诗，起、承、转、合，运用配合的好，可以使诗结构严谨，前呼后应，浑然一体。

除了以上所说的，知识积累也是不可缺的，必须多读书，并且最好是“行万里路，读万卷书”，这样文字才会更有深度、厚度和广度，还有炼字、炼句，在写诗时要有自己独创性、无可替代性，才能诗意浓郁，余韵悠然，学会运用赋、比、兴的艺术表现手法。

其他网友观点

要回答七言绝句怎么写这个问题，必须先说说什么是近体诗。近体诗，又称“今体诗”、“ 格律诗”。是由唐代形成的律诗和绝句的通称，是一种讲究平仄、对仗和押韵的汉族诗歌体裁。为有别于古体诗而有近体之名。近体诗这一叫法在明代就已经非常流行，例如明人董其昌《袁伯应诗集序》：“今秋，伯应(袁可立子袁枢)自睢阳寄近体诗一帙，亦以重九至，且属余序。”近体诗包括绝句(五言四句、七言四句)、律诗(五言八句、七言八句)、排律(十句以上)三种，以律诗的格律为基准。(绝句的格律是半首律诗。排律则是律诗的延长)。

七言绝句有四种常见格式。

1、平起平收（即首句平起入韵式）

平平仄仄仄平平，

仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，

平平仄仄仄平平。

2、平起仄收（即首句平起不入韵式）

平平仄仄平平仄，

仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，

平平仄仄仄平平。

3、仄起平收（即首句仄起入韵式）

仄仄平平仄仄平，

平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，

仄仄平平仄仄平。

4、仄起仄收（即首句仄起不入韵式）

仄仄平平平仄仄，

平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，

仄仄平平仄仄平。

杜牧的这首《泊秦淮》的韵律（依平水韵）是这样的：

烟笼寒水月笼沙，

（平平平仄仄平平），

夜泊秦淮近酒家。

（仄仄平平仄仄平）。

商女不知亡国恨，

（平仄仄平平仄仄），

隔江犹唱后庭花。

（仄平平仄仄平平）。

可以看出他是按格式（1）来写的。但诗中的“寒”、“商”、“不”、“隔”和“犹”这几个字又与规定的平仄不符，是不是“出律”了呢？其实不是的。所以，有必要再讲讲通常所说的”一三五不论，二四六分明”的常用口诀，这是古人写作七言近体诗时对一句之中各字平仄调配的变通规定。这种规定的基本精神是对平仄声字的运用可以有灵活处置的地方，使作诗时不致为平仄律束缚得太死，不因词而害意。其内容是说：在一个七言诗之中，第一、三、五字可以用平也可以用仄，而第二、四、六字则必须平仄分明，不能任意使用。该用仄的必须用仄，该用平的必须用平。这是因为第二、四、六字是节奏点所在，平仄必须清楚，不能混用。

但所谓”一三五不论”，并不是就真的可以“不论”，它必须遵守不犯“孤平”、“ 三连平(三连仄)”等的原则。比如在“仄仄平平仄仄平”这个格式中，第三字就不能不论，否则就要犯孤平。所谓孤平，就是在“仄平”脚的句子中，即 “仄仄平平仄仄平”这个句型中，该用平声的第三字用了仄声，如此除了韵脚尾字之外便只有一个平声字了。如此就称它是犯“孤平”，是近体诗的大忌。再如，对于“平平”脚的句子即“平平仄仄仄平平”来说，第五字也不能不论，否则会出现“三平调”，即句子的结尾是连续的三个平声字，这同“孤平”一样，也是近体诗之大忌，必须避免。总之，七言仄脚的句子可以有三个字不论，平脚的句子只能有两个字不论。 “一三五不论”的话不是完全对的。

再来说说“二四六分明”，这句话也是不全面的。第二四两字“分明”是对的，至于第六字，又当别论。特定格式“仄仄平平仄平仄”是由“仄仄平平平仄仄”转变而来，依此来看，第六字并不一定“分明”。

由此可见，通常所说的“一三五不论，二四六分明”并不是绝对的，实际作诗过程中该应具体问题，分别对待。

以下是我以前写的一首藏头诗：美满良缘（平水韵）

美如仙女俏韶娘，

满腹经纶俊艾郎，

良日吉辰携子手，

缘来分到入新房。

【注】韶娘：年轻貌美的女子。

俊艾：指才德出众的人。

分（fèn）：名位、名分。

以上是本人对近体诗的肤浅认识，说的不对之处，敬请指正。谢谢。

其他网友观点

绝句如果光是写容易，要写好就难。

先说如何写。写绝句要弄懂格律，这东西看起来复杂，其实简单，翻来覆去就四种句式。这四种句式是相对五绝而言，即：1、平平仄仄平，2、仄仄平平仄，3、仄仄仄平平，4、平平平仄仄这是最基本句式。如作平起入韵格。排列顺序是1 、3、2、1。如作平起不入韵格，排列顺序则是4、3、2、1。如作仄起入韵格顺序是3、1、4、3。而仄起不入韵格则是2、1、4、3。所有格律诗都是这四种句式的反复使用。如果要写七言绝句，则在这四种句式前面加两个反律，变成1、仄仄平平仄仄平，2、平平仄仄平平仄，3、平平仄仄仄平平，4、仄仄平平平仄仄。还是基本相同的四种句式。需要注意的是一二句平仄大体相对，首句入韵则有错杂，首句不入韵则对仗。而三四句平仄都是相对仗的。第三句要和第二句粘连，即起首格律一样。如第二句是平平仄仄平，则第三句就是平平平仄仄；第二句是仄仄仄平平，第三情况第一要是仄仄平平仄。以此类推。弄明白这些格律，就可以写格律诗了。

如何把绝句写好就难了，它既要求意境开阔，又要求结构紧凑，既要求语言简练，又要求意旨深远。通常两句一组来完成客观事物的描述或主观感情的表达，不可用孤句，要讲究语意贯通。一般一二句说一回，三四句说另一回事。绝句每一句都有个说法：第一句叫起句，第二句叫承句，第三句叫转句，第四句叫结句。都说诗歌具有音乐美，这种句式组合方式实际跟乐句的起承转合是一样的。绝句第一句基本上为全诗定调，就象一首歌的起调，调高调低，第一句就确定了，一段音乐的主音必在第一个乐句出现。第二句承句通常因袭第一句意境不变，起深化衬托的作用，有相承相接的意思，因此叫承句。第三句称为转句，转的意思，是要摆脱前文的束缚，开辟出新的意境。绝句运用之妙，全在这转句上，转成功了是一首好诗，转不出去就很难升华。如果前两句实写，则转句要虚化；如果前两句虚写，则转句必实写，以此来实现跳跃转换，一转则出境界。第四句称作结句。第四句说结句，有收束全篇的要求，要收得别人不能在后面加字，才叫绝。若意尽而言未止，就不是好绝句了。凡从全球看第四句都是总括全文，只要转得灵活，结得得味，便是好诗。

至于泊秦淮一诗，是唐人绝句中比较精彩的篇章，开篇两句一起一承，说的是在深秋夜晚的江河之上，月亮散发着寒光照着沙滩，我们靠着一个酒家歇船了。明晰、清冷，两句一出，已可想见这首诗不会是热闹繁华的描绘，而是带着几分忧郁。第三句适时地跳出对江面孤舟的描写，转写听到商船上的女子无忧无虑的歌声，这就从夜晚停船靠岸的事情转到不在江河之上的其他人物身上了，通过看似不相干的人物或景物来表达已有情绪。第四句是点睛之笔，说“隔江犹唱后庭花”，《玉树后庭花》是亡国之君南陈后主陈叔宝所作，后庭花曲正作于北朝灭亡南朝的前夕，而诗人所处正是各地军阀割据，大唐摇摇欲坠时，商家女儿不知国之将亡，还在悠闲地歌唱亡国之音，这才是诗人所要表达的真正内容。至此嘎然而止，言虽尽而意无穷，不能不说写得好！

其他网友观点

七言绝句有四个定格，分别由七言四律句有机构成。这四律句是平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平，平平仄仄平平仄，仄仄平平平仄仄。其首字都平仄不拘，除第二式外，其余三式的第三字也平仄不拘。而一、三句无准律句，第二句可律变为仄仄平平平仄平和仄仄仄平平仄平，第四句可律变为仄仄平平仄平仄和仄仄平平仄仄仄，但这里的仄仄仄不能视为古风句式“三仄脚”。因为诗律学上明确规定，七言仄仄脚句型倒数第三字“以用平为定格，用仄为变格”。而所谓“变格”，就是指它由律句变成了“准律句”而已。因此，这四个句式就组成了四个定格，即首句平起平收式，首句仄起平收式，首句平起仄收式，首句仄起仄收式。杜牧的七言绝句《泊秦淮》用得就是首句平起平收式。请看定格：平平仄仄仄平平（韵脚），仄仄平平仄仄平（韵脚）。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平（韵脚）。接下来，我们把杜绝列出便知其理其则了。请看——

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。

注：本人迄今所发表的所有诗词文论对联乃至所有答复，全为即兴所作，并不参考任何资料。如记得不准，认知有误，还望海涵！

其他网友观点

问题:七言绝句怎么写？能不能以《泊秦淮》为例讲解示范一下？

问题：

七言绝句出现的很早，不过在唐朝达到了顶峰。因为在初唐格律诗的规则渐渐定型，所以七言绝句大多数都是格律诗，古体七绝极少。

绝句的创作，首先要明白诗体，了解古体、近体两种绝句的基本规律。其次，再了解绝句的章法布局。

至于炼字、炼句，就看自己的积累了。

一、七言古绝句

1、平声韵的韵脚与白脚

南北朝梁陈之间的庾信有一首七绝《代人伤往·其一》

青田松上一黄鹤，相思树下两鸳鸯。无事交渠更相失，不及从来莫作双。

失，是入声，属于仄。

古体七绝不需要遵守格律诗的平仄要求，但是韵脚和白脚有平仄的要求。

这首诗押平声韵。2、4句押韵，韵脚是：鸯、双。第1、3句不押韵，白脚都是仄声字：鹤、失。

2、仄声韵的韵脚与白脚

《方逢原借示方干先生诗以集句诗赠之》宋·孔平仲 押遇韵（苦有去声）

潜夫自有孤云侣，蟾蜍影里清吟苦。澄心不出风骚外，援笔便成鹦鹉赋。

这是一首押仄韵的七言古绝句，1、2、4押韵，韵脚是：侣、苦、赋。

3、韵脚与白脚的规律

古体诗可以押邻韵，可以押仄韵。一般来说，第一句的尾字和韵脚同声的话，以押韵为多，例如：侣vs苦、赋。不押韵的话，一般和韵脚的平仄相反，例如：鹤vs鸯、双。

二、七言近体绝句

近体绝句就是律绝句。题主要求用杜牧的《泊秦淮》来讲解：

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

1、一韵到底

韵脚与白脚的规则，古体与律体是一样的，区别就是近体诗押韵2、4句必须同一个韵部。一般称之为一韵到底，这首泊秦淮的3个韵脚属于同一个【麻】韵：沙、家、花。

不过，需要注意的是，第一句押韵的话，可以放宽到邻韵。

2、四种句式，与四种诗体

这个讲过很多变了，头条的朋友应该比较熟悉。

格律诗有四种句式，这四种句式按照粘连、对仗，相邻两句不相同的规律，会组合成4种诗体。

以第一句的句式，来分类这四种诗体。

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。平平平仄仄平平　仄仄平平仄仄平　商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。平仄平平平仄仄　仄平平仄仄平平　。

很明显，这首是平起仄平收、首句押韵的诗体。平起，看第二个字：笼；平收，看最后一个字：沙。

三、绝句的章法

还是用杜牧的这首诗《泊秦淮》，前两句写景：

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

后两句抒发议论：

商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

另外，绝句的第三句特别重要，这一句大多用转折的方式，引出第四句的结尾。

这首诗的第三句转折，用否定的方式：不知亡国恨。

绝句章法变化很多，有的像泊秦淮这样起句写景起兴，有的起句抒情、有的起句议论说理，有的赋陈叙事；如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》赋陈叙事起：

寒雨连天夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

有的注意今昔对比，有的喜欢空间变化；如白居易《荅崔十八》自比古人：

劳将白叟比黄公，今古由来事不同。我有商山君未见，清泉白石在胸中。

有人喜欢对仗，有人不用对仗，有人前两句对仗，有的后两句对仗；如杜甫《绝句》，四句都对仗：

两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

有人喜欢用疑问句，用在哪一句也不一定；如王昌龄《浣纱女》

钱塘江边是谁家？江上女儿全胜花。吴王在时不得出，今日公然来浣纱。

有人喜欢用否定句，用在哪一句也不一定。白居易《曲江忆元九》

春来无伴闲游少，行乐三分减二分。何况今朝杏园里，闲人逢尽不逢君。

结束语

绝句的写法，无非是情景二字。仔细观察一下上面的几首诗，有的四句都是景语，有的都是情语（含议论说理），更多的是景语与情语的相互搭配。其中以写景起兴为多。

最简单的写法就是，前两句景语，第三句略加转折，第四句结尾以景语收或情语收。

如《春雪》：

松门小院少芳华，为种新梅未破芽。偏是东风急不待，满空吹雪作梨花。

又如第1、3句写景，《越王台怀古》：

依依杨柳雨霏霏，将士长征不复回。春草风中鹧鸪语，似人空守越王台。

全篇情语论事，《读玄都观 》：

奉诏刘郎几度来，一笑桃花一笑苔。二十余年随本性，诗锋如剑郁难开。

@老街味道

与泊秦淮赏析相关的文章